Se blottir dans les mirages

Production : Usine Utopik, Région Occitanie

Lors d’une résidence de deux mois (aout-octobre 2020) débouchant sur une exposition, j’ai réalisé avec l’artiste Claire Sauvaget une œuvre de grande envergure au sein du centre de création contemporaine l’Usine Utopik : une ancienne serre horticole transformée en lieu de création, sous l’impulsion de l’artiste Xavier Gonzalez, le propriétaire du lieu (www.usine-utopik.com)…

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Production : patchwork, arts émergents
Partenaires : Mix’Art Myrys, association “Patchwork, arts émergents”
L’œuvre est composée de plusieurs cabanes miniatures suspendues et autres débris de bois écrasés au sol sur de la terre. Une cabane agressive semble avoir creusé une brèche dans la paroi de la cabane la plus imposante. Cette dernière, fragile et usée au premier regard, laisse alors entrevoir en son intérieur une ville miniature, moderne et ultra-technologique, saturée de petits immeubles et de gratte-ciels réalisés grâce à l’impression 3D, éclairés de toute part par une multitude de petites diodes. Cette ville semble avoir trouvé refuge dans la cabane…

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La Cité du vertige met en scène des cabanes miniatures suspendues par des cordes. Ce village suspendu amène une sensation de légèreté, de flottement ou d’élévation, mais aussi un sentiment de danger, de confrontations et d’effondrement possible. Une des cabanes est équipée d’un couteau motorisé qui coupe la corde de la grosse cabane centrale. Cette dernière, agitant un billet de haut en bas, semble vouloir appâter les cabanes en dessous mais aussi les spectateurs. Les mouvements des moteurs créent une réelle tension entre les cabanes. Certaines cabanes semblent s’être écrasées dans la terre étalée au sol, leurs cordes ayant été coupées lors de précédentes expositions. Cette installation n’est en effet pas figée et peut être évoluer du début à la fin de l’exposition, puis d’une exposition à l’autre…

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Ce sont des cabanes aériennes, légères, flottant au rythme du vent. Elles n’ont pas de portes, mais elles semblent communiquer entre elles pour trouver un rythme et une force collective.
Chacune d’elle étant équipée d’un haut-parleur, une création sonore 6 pistes est diffusée pour donner lieu à une composition multi-cabanes. Si la forme peut rappeler celle de niches à oiseaux, les sons que l’on est invité à écouter ont pourtant quelque chose de synthétique et d’électronique.

Abritent-elles des êtres vivants ou des circuits imprimés ? C’est au spectateur de laisser libre cours à son imagination pour imaginer quel type de créature pourrait bien habiter ces cabanes…

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Luminale est une installation qui prend la forme d’une cabane en bois diffusant du son et de la lumière. Avant de venir habiter la salle d’exposition, elle a voyagé dans différents lieux. Une série de tirages photographiques complète l’installation pour donner à voir ces escapades, au cours desquelles la cabane entrait dans un dialogue lumineux avec son environnement. Dans l’espace d’exposition, elle diffuse des sons, qui sont aussi des traces des lieux qu’elle a explorés à l’instar des photographies. Le spectateur doit l’approcher avec douceur, sans faire de gestes brusques. ll doit apprivoiser cette cabane sauvage s’il veut observer ses subtilités sonores et lumineuses….

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Production : Patch_work, arts émergents (FR)
Partenaires : Centre d’arts médiatiques Hexagram UQAM, Montréal (CA), le Dojo (FR), laboratoire de recherche LARA-SEPPIA (FR), collectif d’artistes Mix’Art Myrys (FR).

En grec ancien «Hylo» signifie le bois, et «Skopos» veut dire regarder ou observer.
L’installation Hyloscopia nous plonge dans l’imaginaire d’une cabane en forêt, connectée à un système de caméra surveillance. En proposant une expérience immersive et interactive, cette œuvre nous invite à poser un regard critique sur nos rapports au technologies. Par un effet de mise en abîme, le dispositif Hyloscope (morceau de bois robotisé), permet au spectateur d’interagir, depuis l’intérieur de la cabane, avec une modélisation miniature de forêt connectée…

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Production : Patch_work, arts émergents (FR)
Partenaires : Centre d’arts médiatiques Hexagram UQAM, Montréal (CA), le Dojo (FR), laboratoire de recherche LARA-SEPPIA (FR), collectif d’artistes Mix’Art Myrys (FR).

En grec ancien «Hylo» signifie le bois, et «Skopos» veut dire regarder ou observer.
L’installation Hyloscopia nous plonge dans l’imaginaire d’une cabane en forêt, connectée à un système de caméra surveillance. En proposant une expérience immersive et interactive, cette œuvre nous invite à poser un regard critique sur nos rapports au technologies. Par un effet de mise en abîme, le dispositif Hyloscope (morceau de bois robotisé), permet au spectateur d’interagir, depuis l’intérieur de la cabane, avec une modélisation miniature de forêt connectée…

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Production : Science Animation (FR), Université Toulouse Jean-Jaurès (FR) Partenaire : Artilect Fablab Toulouse Projet réalisé dans le cadre du Master Création Numérique

Vie, virtuel et environnement sont les concepts à partir desquels a fleuri ce projet d’œuvre multimédia. Photomorphéa est une installation interactive invitant le spectateur à faire pousser des plantes virtuelles par l’intermédiaire de lampes suspendues au milieu d’une serre. L’image est projetée sur un support semblable à un bac de culture, et des sons viennent renforcer l’aspect immersif de cet environnement intérieur et intimiste…

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Participant·e·s : 10 à 25 personnes

Lors de ce workshop, les participant·e·s apprennent à manipuler des outils numériques et électroniques afin de réaliser un projet artistique de groupe sous l’encadrement de l’artiste.

Les participant·e·s sont invités à travailler sur la notion de Bricologie, autrement dit, ils travaillent de manière intuitive et inventive sur des réalisations qu’ils font en fonction de leur niveau de connaissances, avec les matériaux disponibles comme des matériaux naturels ou de récupération.

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Partenaires : Association “patch_work”, Mairie de Toulouse
Participant·e·s : 10 à 30 personnes

Ce cycle d’ateliers pédagogiques a pour vocation d’initier les participants à la création artistique associée à des outils numériques. La particularité de ce parcours est qu’il invite à poser un tout autre regard sur des objets ordinaires.
Ces objets qui auront été choisis par les participants, seront augmentés par un dessin animé (qui va être projeté autour de l’objet), et l’objet même fera office de bouton qui permet de déclencher l’animation. Le principe repose sur quelques outils informatiques faciles à prendre en main, même pour des personnes non-initiées aux outils informatiques.

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Partenaires : Association “patch_work”, Mairie de Toulouse
Participant·e·s : 10 à 30 personnes

Ce workshop a pour vocation de susciter l’intérêt pour la création numérique et d’apprendre quelques bases de la création artistique assistée par ordinateur. Axé autour de Photomorphéa, installation interactive de croissance de plantes virtuelles, il est proposé aux participants de contribuer à la réalisation d’une nouvelle version de l’installation. De nouvelles plantes sont imaginées, dessinées sur papier puis retravaillées sur ordinateur par les participants.

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